Come scattare una fotografia in bianco e nero? 6 segreti per cominciare

La fotografia in bianco e nero mi piace definirla come un foglio completamente bianco sul quale poter riprodurre l’interno bagaglio emotivo di ciscuno di noi. Attraverso questo tipo di fotografia, infatti, è possibile comunicare in maniera profonda senza dirsi niente. Qualche volte è addirittura comunicare più cose diverse sempre da uno stesso singolo scatto.

Si tratta di un forte potere evocativo che la fotografia in bianco e nero scaturisce ogni volta che la si fa o la si osserva. È come se si venisse a creare ancora più facilmente quel filo conduttore emotivo tra il fotografo e l’osservatore dei suoi scatti.

Per molti fotografi, infatti, scattare immagini in bianco e nero non si limita ad essere una scelta creativa ma veste i panni di una vera e propria forma mentis. In poche parole il bianco e nero diventa una sorta di mezzo comunicativo, un vero e proprio linguaggio attraverso il quale diventa possibile dar voce a emozioni e stati d’animo.

Sommario

Come impostare la macchina fotografica per una fotografia in bianco e nero?

Se dopo tanti tentativi a colori ti è sorto il desiderio di iniziare a scattare foto in bianco e nero, sappi che fa parte di un percorso comune a tutti gli appassionati. Da fotografo alle prime armi, probabilmente ti sarai chiesto o ti starai ancora chiedendo come impostare la macchina fotografica per una fotografia in bianco e nero.

Per prima cosa tieni presente che, a differenza degli scatti a colori, nelle foto in bianco e nero subentrano tanti altri fattori a cui dare rilevanza. Per scatti di questo genere, infatti, bisogna prestare attenzione a elementi come:

l’illuminazione;
l’intensità luminosa;
la prospettiva;
i contrasti;
i colori;
il contesto.

Basta lavorare anche solo su un singolo elemento tra questi per cambiare l’effetto finale del nostro scatto in bianco e nero. Per questo motivo bisogna innanzitutto immaginare il risultato finale e poi effettuare diversi tentativi.

A livello pratico, i metodi per ottenere delle foto in bianco e nero sono principalmente due:

imposta la reflex sulla modalità “monocromatica”. L’unica cosa che dovrai fare sarà trovare la sezione precisa della macchinetta dove poter impostare l’output in monocromatico e il gioco è fatto. Ti potrebbe capitare di non trovare questo settaggio sotto lo stesso termine: in tal caso, basta controllare il manuale d’istruzioni.
scatta delle foto a colori in formato RAW e poi lavorale in post-produzione.

Differenza tra monocromatico e bianco e nero

Noi di WeShoot, però, ci teniamo a sottolineare una precisione tra due termini che in fotografia vengono associati spesso: monocromatico e bianco e nero. Per quanto si riferiscano alla stessa cosa, questi due termini non sono identici ma indicano due cose differenti. L’espressione “monocromia” indica che il nostro scatto sarà di un solo colore, o per meglio dire, anche se visivamente in bianco e nero, avrà una tonalità prevalente di un determinato colore.

Le fotografie scattate a colori e poi trasformate in bianco e nero, invece, non avranno nessun colore ma saranno composte semplicemente da neri, grigi e bianchi.

È proprio a partire da questo proposito che diventa necessario stilare la lista dei 6 consigli utili per scattare fotografie in bianco e nero.

Foto in bianco e nero? Ecco 6 consigli pratici infallibili

1 Non scattare in “monocromatico”

Come abbiamo appena visto, esistono due modi per ottenere foto in bianco e nero: settando direttamente la reflex o lavorando di post-produzione. Quando si scatta in monocromatico spesso la foto scattata si allontana dall’effetto immaginato e ci si ritrova con un’immagine priva di contrasti.

Per questo motivo, quindi, ti conviene sempre preferire gli scatti in RAW utilizzando l’anteprima in bianco e nero per farti un’idea di quello che potresti ottenere in post-produzione. In questo modo potrai sempre recuperare lo scatto a colori nel caso in cui quello monocromatico non ti soddisfi, cosa che non sarebbe possibile se avessi scattato nel formato JPG.

2 Allena l’occhio a cercare i contrasti

Il valore aggiunto che si ha nel fotografare in bianco e nero sono proprio i contrasti. Devi cominciare a sviluppare il senso di “vedere in bianco e nero” anche prima dello scatto. Non è facile, è vero, ma con tanto allenamento, piano piano il cervello si abituerà a concepire la realtà in maniera monocromatica e inizierai a capire come i colori e la luce che li colpisce influenzano le varie tonalità della scala dei grigi.

Anche l’intensità della luce e la direzione di essa sono le cause di variazione di contrasto, ti basta provare a fotografare la stessa scena in orari differenti della giornata, per capire come le ombre mutino e di conseguenza anche l’immagine finale.

Ovviamente poi in post produzione si può lavorare sulle curve per aumentare i valori dei neri e dei bianchi e aumentare così la forza dei valori tonali, ma questo ne parliamo più avanti, ora è importante che tu riesca a capire visivamente in anticipo come sarà l’immagine e cosa ti serve per riprodurre ciò che vuoi.

3 Utilizza i filtri per ottenere diversi effetti

Hai già provato a usare dei filtri colorati per i tuoi scatti in bianco e nero? Forse non lo sai o forse già hai sperimentato quelli digitali ma in commercio esistono dei filtri da agganciare all’obiettivo quando effettui una foto in bianco e nero.

Si tratta di veri e propri compagni di viaggio da cambiare e scambiare come più si vuole in modo da ottenere tanti risultati diversi.

Perché in realtà la loro funzione è proprio questa: a seconda del colore del filtro, è possibile scurire o schiarire determinati colori dell’immagine. Per spiegarci ancora meglio: si chiariscono i colori della stessa tinta del filtro e si scuriscono quelli che, invece, vengono bloccati.

Ecco un elenco esplicativo di come agiscono i vari filtri a seconda del colore:

Filtro Rosso: schiarisce il colore rosso e scurisce il colore blu e verde
Filtro Verde: schiarisce il colore verde e scurisce il colore rosso e arancio
Filtro Blu: schiarisci il colore blu e scurisce il colore giallo, rosso e arancio
Filtro Giallo: schiarisce il colore giallo e scurisce il colore violetto e azzurro

Questo elenco non tiene poi conto dell’intensità del filtro e della luce presente sulla scena, per cui sono solo dei valori indicativi.

4 Trame, forme e texture: gioca con la geometria delle ombre

Ora viene il bello! Il lato più creativo e divertente della fotografia in bianco e nero è proprio il poter giocare con i contrasti tra luci ed ombre. A differenza delle foto a colori, infatti, negli scatti in bianco e nero vengono fuori ancora di più le trame, le texture e le forme che in fotografie classiche passano in secondo piano.

Per creare delle composizioni interessanti, quindi, prima dello scatto fai molta attenzione a tutto ciò che ti circonda e a che forma potrebbe prendere attraverso il tuo scatto in bianco e nero. Diventa inevitabile che l’attenzione dell’osservatore ricada su nuovi particolari messi in risalto proprio tra i vari contrasti. La mancanza dei colori fa sì che l’attenzione dell’osservatore sia portata e concentrata su questi elementi che hanno il compito di trasmettere l’umore e le emozioni di quell’istante.

Seguendo anche il punto 2 di questo elenco, sfrutta le texture che si vengono a creare naturalmente dal rapporto tra gli oggetti e l’ambiente circostante. Ritrova le armonie tra le forme e conferiscigli nuovi linguaggi e significati a seconda delle tue sensazioni in quel momento. Gioca con gli intrecci tra luci e ombre e crea nuove forme artistiche!

Nell’immagine qui sotto, ad esempio, ho aspettato una determinata ora del giorno (erano le 18 circa) per avere questo intreccio di luci e ombre che ha creato una texture naturale:

luci e ombre di una fotografia in bianco e nero

In quest’altra immagine di Kamal Ismail, invece, si può vedere come la forma sia il punto di forza di questa foto:

forme geometriche di una fotografia in bianco e nero

5 L’istogramma è un tuo amico

Dovrebbe essere un dato di fatto per qualsiasi genere fotografico, ma è bene ricordarlo. Saper leggere l’istogramma (qui trovi un articolo che ti spiega cos’è l’istogramma) è fondamentale per la riuscita della foto. Un buon istogramma dovrebbe essere “spalmato” da sinistra verso destra, ma la differenza con una foto a colori, sarà proprio la questione di quante zone scure (parte sinistra dell’istogramma) e zone chiare (parte destra dell’istogramma) saranno presenti nella scena.

6 Post-Produzione

Nell’era del digitale la post-produzione è diventata ~~quasi~~ necessaria per “completare” lo scatto. Come accadeva nelle camere oscure, anche il digitale ha bisogno di aumentare l’intensità dei volatori tonali della scala dei grigi. Aggiustando le curve dei neri o dei bianchi, aumentando il contrasto con scherma e brucia e aggiungendo della grana, andrai a riempire l’immagine di quella forza che era solita trovare nelle vecchie pellicole. Per questo motivo vi rimandiamo a due tutorial che abbiamo realizzato per convertire le foto in bianco e nero con Photoshop o con Camera RAW.

Fotografia bianco e nero analogica e digitale: quali sono le differenze?

Il punto è questo: la fotografia in bianco e nero nasce con l’analogica che, con le sue pellicole a grana visibile rendevano il tutto molto più “romantico”. Il problema ad oggi sono i costi elevati, sia delle pellicole che della stampa, i quali hanno fatto virare la direzione di tutti gli appassionati del genere, alla fotografia in bianco e nero digitale.

Il bianco e nero digitale, a confronto, è molto più pulito e con meno imperfezioni. Infatti, per chi se ne intende e per chi ha avuto la fortuna di stampare da sé i propri scatti in camera oscura, l’effetto finale è parecchio diverso, specie facendo il confronto con pellicole come Tri X, HP5, FP4, Neopan o Tmax. Si tratta di scatti dall’aspetto quasi pittorico che ad oggi, le stampanti digitali, che assegnano in automatico le dominanti di colore, non riescono più ad apportare.

Insomma, se non fosse per i costi crescenti e per le difficoltà nella realizzazione affidabile della stampa, la maggior parte degli appassionati ritornerebbe alla fotografia in bianco e nero analogica, con la sua grana e le sue imperfezioni, ma soprattutto, con la vitalità delle immagini, i toni decisi, le sfumature autentiche e i contrasti a regola d’arte.

Foto in bianco e nero famose

Siamo alla fine del nostro percorso all’insegna della fotografia in bianco e nero. Per terminarlo come si deve abbiamo pensato di donarvi un momento per perdervi tra gli scatti più belli in bianco e nero che hanno fatto la storia della fotografia. Da Toni Frissell a Larry Towell, da Henri Cartier-Bresson ad Ansel Adams e Elliott Erwitt: ecco alcuni dei grandi che, tramite la loro idea di fotografia in bianco e nero sono riusciti a spiegarci un’altra visione dell’arte.